De sa longue pratique du design, elle a gardé la capacité d’interroger la frontière entre forme et sculpture, proportion et intuition, construction et émotion.
Toutes ses pièces sont modelées à la main selon différentes techniques ( pinçage, estampage, plaque, colombins … peu d’outils, beaucoup de temps )
Lentement polies pour certaines, frottées pour d’autres, faisant ressortir le grain de l’argile souvent chamotté.
En grès haute température, elles sont engobées et émaillées selon des recettes personnelles et souvent renouvelées, à base de cendres et d’oxydes naturels.
Aucune n’étant similaire, elles témoignent du temps nécessaire et accordé, de la joie lente qui les façonne; cependant reliées les unes aux autres par le geste et l’intention.
Leur singularité vient de leurs imperfections, comme déjà patiné par la main et le temps.
Ses gammes ne sont jamais figées, en perpétuelle évolution, selon les saisons et les paysages changeants autour de l’atelier.
C’est dans cet l’atelier que les idées naissent et se transforment, du croquis au modelage de l’instant, selon ce mantra inspiré d’Alberto Giacometti
« Je ne sais ce que je vois qu’en travaillant. »
